延尚昊導演是在制作動畫《首爾站》時完善現實的“喪尸”的，雖說兩部片子都是喪尸片，但卻不意味著從動畫過渡到真人很容易。延尚昊說：起初他不知道如何將《首爾站》里飄忽不定的動作搬到真人電影里，后來怎么解決的呢?那就是霹靂舞。“我們聘請舞蹈隊來做具體編排，并且指導扮演喪尸的演員，我們讓演員學了一些很奇怪的舞蹈和不自然的動作，就像手臂斷掉一樣”。這是一個重要的決定：許多動畫師可能會采取注重CG的方法，但延尚昊的喪尸奇怪而可信的瘋狂動作讓他們不僅嚇人，而且恐怖.....

創建令人同情的反派

導演把電影的成功很大一部分歸功于其韓國背景：“這是韓國電影還沒有充分探索的流派，不過即便如此《釜山行》還是非常韓國的。它含有韓國獨有，而好萊塢或別處的電影所沒有的感情與基調。這是本片精神宣泄的很重要成分。”

他認為比起大預算好萊塢影片，觀眾更易于本片產生共鳴，因為本片角色，如他描述，“特別得”非常現實。“本片的一大要點是反派和主角都是非常普通，非常平凡的人，這使得觀眾更好與他們親近：他們有著相似的情感。”

而延尚昊的諷刺也是十分尖銳的，他的電影是一個強大的寓言故事，反映了韓國和世界各地的經濟不平等的暗流及腐敗。他的人物不僅反映了“普通人”，還體現了人性之惡。例如，片中大反派是一個高速巴士公司的自私高管。就算是影片男主角，一位基金經理，也以工作中的毫不留情對待這場喪尸災難。只有男主的小女兒(金秀安飾)為父親提供了道德方向，給他改變的機會并且最終走向救贖。

延尚昊的創作也和個人有非常大的聯系，比如《豬玀之王》就來自他幼年被人欺凌的經歷——當問到《釜山行》靈感來自哪里時，他說是來自對家人的擔憂。“我有時會做非常嚇人的夢，比如大戰或者災難之類——我的主要情感就是我需要保護家人，如果他們身陷危險，我要犧牲自己去保護他們。”這種恐懼是十分真實的，他到現在還記得2015年席卷韓國的MERS疫情。“我覺得這些噩夢引發的情緒是很普遍的，所以我將其作為《釜山行》的靈感來源。”

在喪尸驚悚片里依然求真

《釜山行》在很多層次上都非常真實，這部片子既荒謬得很恰當，也相當了解自己。它拒絕虛偽的標準，也從不改變方向。事實上，這正是這個流派需要的喪尸片——主要是因為它敢于為災難再輕輕加上一筆。如果再嚴肅一點，片子會太沉重;再俗氣一點，也會失敗。這種效果并非出自純粹的運氣。而是出自帶著愛意、非常個人的，被十分巧妙地執行的愿景。《釜山行》仿佛是一份手寫信，寫信人是這位非常謙遜的導演：以吻封緘，眨眼交付。

如何當上成功電影人：大膽做夢

延尚昊想給影視新人們的信息很簡單，但發自內心：“電影制作沒有所謂100%正確的方法，沒有這樣的規則。不幸的是，一旦電影受到媒體或觀眾的廣泛好評，導演就趨于一遍又一遍重復同樣的技術。但事實是，想知道觀眾到底認可什么真的很難。所以最好聽從自己內心的聲音，敢于冒險，敢于嘗試新事物。這才是制作電影的箴言：失敗沒關系。要大膽做夢。”